به نقل از «جام جم آنلاین»

همراه با لسان‌الغیب در درازنای تاریخ ایران

تاریخ انتشار: ۳۰ آذر ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۹۳۳۷۶۸۲

ادبیات و اصیل‌ترین نمود آن یعنی «شعر»، پربسامدترین هنر تاریخ ایران زمین، نقطة قوت اندیشة فارسی‌زبانان و همچنین عرصة ظهور بزرگ‌ترین چهره‌های تاریخ این ملت است؛ چنآن‌که فردوسی بزرگ به مدد شاهنامه روایتگر سرگذشت پرماجرای ملت ایران است و استاد سخن، سعدی با بوستان و گلستان در نظم و نثر شاهکار می‌آفریند و بزرگ‌ترین آموزگار ادب فارسی است، اما هرگاه بخواهیم از فرهنگ و ادب پارسی سخن بگوییم، این روح اشعار و غزلیات خواجه شمس‌الدین محمد شیرازی است که پدیدار می‌شود؛ فرهنگ ایران در طول تاریخش بستر رشد، تحول و تقابل گفتمان‌های گوناگونی بوده و شعر «حافظ» عصارة این گفتمان‌هاست و در همین حال، گفتمان ساحت وجودی انسان است.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

چگونگی اجماع این تعداد صفات و جلوه‌های ناهمگون، شاهکارحافظ است. اما این‌که چگونه غزل حافظ توانسته چنین باری را بر شانه‌هایش حمل کند و میزبان پرماجراترین اندیشه‌ها باشد، موضوعی است که در آستانه بلندترین شب سال که تفال به اشعار حافظ زینت‌بخش مراسم شب یلدای ایرانیان است، با دکتر یحیی عطایی، عضو هیأت علمی دانشگاه پیام نور و مدرس دانشگاه علامه طباطبایی و دانشگاه فرهنگیان مطرح کرده‌ایم. او که شعر حافظ را عصاره‌ای از هویت و فرهنگ ایرانی می‌داند، معتقد است که در صدر تمام ویژگی‌های غزل حافظ، توجه شاعر به فرم و بیان است که چنین امکانی را میسرکرده و نقطة عطف غزل حافظ اجرای این فرم در تمام سطوح شعر، از واژه و جمله تا کل غزل و در نهایت، ساحت گفتمان است. در ادامه درمطلبی که به قلم ایشان آمده این موضوع را دنبال می‌کنیم. 

چرا حافظ؟

«حافظ، حافظه ماست»؛ این سخن استاد خرمشاهی که نام کتابی از ایشان نیز هست، اشاره‌ای جدی‌تر از صرفا یک جناس دارد، زیرا به‌راستی شعر حافظ عصارة فرهنگی ما است. با تمام فشردگی نسبت به آثار نظامی، سعدی، مولانا، جامی و صائب، غزلیات حافظ را می‌توان روزنامه‌ای در نظر گرفت که به شکل تیتروار به بسیاری از مسائل مهم اشاره کرده، در عین حال در ژرفای این تیتر‌های برجسته، مسائل تاریخی و فرهنگی پرشمارخفته است. اشعار حافظ گسسته‌نما هستند و به ظاهر بین ابیات غزل ارتباط مستقیم و سر راست معنایی دیده نمی‌شود. همان‌گونه که استاد شفیعی نیزگفته‌اند، برخلاف کسانی، چون ناصرخسرو که اشعارشان محور عمودی سرراست و استواری دارند، شعر حافظ جانبِ محور افقی را نگه داشته است. این گسسته‌نمایی از زمان خود شاعر منتقدانی داشته است، اما باید در نظر داشت که این مسائل در زیرساخت با هم در پیوند و اتصال هستند و با تفسیر و تأویل‌هایی که در آن، از فرهنگ و تفکر زمانة حافظ و روزگاران پیش از آن مایه می‌گرفته، به هم متصل می‌شوند. در مقام تشبیه می‌توانیم بگوییم که شعر حافظ مانند قنات‌های ما ایرانیان است؛ در ظاهر ما فقط چاه‌های از هم جدا می‌بینیم درحالی‌که این چاه‌ها که با فاصلة پنجاه تا صدمتری حفر می‌شدند، از زیر به هم متصل هستند و آب کوهستان را در کیلومتر‌ها دورتر به آبادی‌ها می‌رسانند؛ آن آب زلالی که به دست اهالی آبادی می‌رسد همان حافظة فرهنگی و تاریخی ملتی است که از درازنای تاریخ به دست خواننده می‌رسد.

حافظ در آینه اندیشه تاریخی ایرانیان 

 زمانی‌که پدیده‌ای مانند دین اسلام در فرهنگ و تمدن ملتی، ظهور پیدا می‌کند ما شاهد تاثیرپذیری و بده‌بستان‌هایی در میان گفتمان‌ها خواهیم بود؛ از این رو پدیده‌ای مانند یک متن ادبی، همچون سنگی است که در برکه‌ای بیندازیم. حافظ هم سنگ بزرگی است که در بستر فرهنگ و تمدن ایران می‌نشیند. او متون بسیاری را از شرق تا غرب و از ایران باستان گرفته تا مکتوبات معاصران خود، همه را مطالعه کرده، تاثیر گرفته و تاثیر گذاشته است. شعر او در طول تاریخ مورد توجه جریان‌های فکری و طیف‌های گوناگونی از جامعه قرار گرفته و هرکدام به فراخور مواضع فکری و چارچوب اندیشة خود با اشعار او مواجه شدند و تصویر جدیدی از شاعر ترسیم کرده‌اند. این پدیده البته منحصر به حافظ نیست، اما این تلوّنِ در تفاسیر را شاید هیچ چهره‌ای در تاریخ ادبیات تجربه نکرده است به همین دلیل اگر بخواهیم از دگرگونی‌ها و گسست‌های ادبیات در اندیشة مردمانی که در طول این هفت قرن زیسته‌اند آگاه شویم، می‌توانیم به تصویری که آن‌ها در آینة غزل حافظ از خود به جای گذاشته‌اند، رجوع کنیم.

حافظ در نگاه شاعری از سلسله تیموریان

در قرن نهم و در اواخر حکومت تیموریان، نورالدین عبدالرحمن بن احمد بن محمد جامی ملقب به خاتم الشعرا، در کتاب «نفحات‌الانس» که تذکره‌ای است در شرح زندگی عارفان و صوفیان، به ذکر نام، شرح احوال و افکار حافظ نیز می‌پردازد و او را اهل سنت و صوفی‌مسلک معرفی می‌کند.

حافظ درکشاکش امپراتوری صفوی و عثمانی 

در دوره صفویان که رواج مذهب شیعه است، بار دیگر نگاه مردم به شعر حافظ دستخوش تغییراتی می‌شود، چهره‌هایی مانند «قاضی نورا... شوشتری» (شهید ثالث) با آن‌که همچون جامی، حافظ را عارف و اهل تصوف می‌دانند، اما در همین حال او را اهل تشیع معرفی می‌کنند، با چرخش موضع بین اشعریت به تعزل تمام مفاهیم بنیادی مورد بحث، مانند جبر و اختیار و به دنبال آن تفسیر از گفتمان حافظ دگرگون می‌شود. جالب است که نسخه‌ها و شرح‌های دیوان حافظ که در روزگار صفوی نگاشته می‌شدند دستخوش تغییراتی نیز می‌شوند.

در سوی دیگر ماجرا، امپراتوری عثمانی نیز که حکومتی سنی‌مذهب بود، این جریان‌سازی را در جهت دیگری رقم می‌زند، در دربار عثمانی دانشمندی به نام «سودی بسنوی» که معلم فرزندان امپراتور بوده شرح‌های بسیار خوبی درباره سعدی، مولانا و حافظ می‌نویسد، در شرحی که برای حافظ نوشته است ــ شرح سودی بر حافظ ترجمه عصمت ستارزاده ــ اولین غزل حافظ را با مطلع «الا یا ایهاالساقی ادر کاسا و ناولها...» تضمین شعری از یزیدبن معاویه می‌داند که از منفورترین چهره‌ها در مذهب شیعه است. البته این نظر امروزه معتبر نیست؛ چرا که در دیوان یزید چنین شعری یافت نمی‌شود و شعری که معتقد بودند منبع تضمین حافظ در این بیت است به احتمال 
زیاد از سروده‌های شخصی به نام «ابن وءواء دمشقی» است.

حافظ در جریانات پس از انقلاب مشروطه 

سال‌ها پس از این ماجرا‌ها و پس از جریان‌های انقلاب مشروطه، موضوع مورد بحث گفتمان حافظ به کلی تغییر می‌کند و بار دیگر به فراخور شرایط جامعه، بازنمایی می‌شود؛ برای اولین بار طی تمام این سال‌ها، مرد ادیب و سیاستمداری، چون «ملک‌الشعرای بهار» حافظ را شاعری سیاسی معرفی می‌کند. در همین دوران کسانی مانند احمد کسروی و علی دشتی تحت تاثیر فضای اندیشه‌های خود، نظرات جدیدی در مورد جریان ادبیات فارسی و به دنبال آن غزل حافظ عنوان می‌کنند. کسروی به عنوان شخصی که در حوزه نجف تحصیل کرده و به‌واسطه نشریات مصری و لبنانی و عراقی، تحت تاثیر آرای عصر روشنگری در غرب بوده، نگاهی تند و انتقادی به بسیاری از جریان‌های فکری و ادبی در ایران مانند شیعی‌گری، اخباری‌گری، تصوف، عرفان و به دنبال آن نگاهی انتقادی به شعر حافظ دارد. احمد شاملو، شاعر برجسته معاصر نیز که همواره توجهی ویژه به شعر حافظ داشته، برداشت و نگاهی غیردینی از حافظ دارد. تا همین دوران، در حوزه‌های علمیه و در میان روحانیت شیعه نیز تصویری دوگانه در ذهن اکثریت از حافظ حاکم بوده است. گروهی حافظ را اهل سنت و شخصی مباح‌داننده شراب و خوشگذران می‌دانستند و گروهی او را شیعه عارف و وارسته از هر گونه گناه کبیره؛ تا این‌که با نگارش کتاب «تماشاگه راز» توسط استاد مطهری و همچنین سخنرانی‌های ایشان، تصویر دوم در اهالی حوزه علمیه به اکثریت بدل شد.

حافظ، وارث فرهنگ و ادب گذشتگان

نه فقط در حوزه ادبیات، بلکه تمام کسانی که در عرصه‌های مختلف دانش و کنش بشری نقشی ایفا کرده‌اند پای بر دوش افراد پیش از خود گذاشتند؛ حافظ هم به همین ترتیب، چه در محتوا و چه در شکل تحت تاثیر بزرگان پیش از خود، با گذشتگان اشتراکات بسیاری دارد، اما چه چیز باعث شده عامه مردم، دیوان حافظ را بر طاقچه خانه‌شان داشته‌باشند، در حالی‌که حتی در کتابخانه‌های معلمان ادبیات هم حضور چندانی از کتاب‌هایی، چون تفسیر کبیر رازی و زمخشری یا کتب غزالی و خواجه نصیر طوسی نمی‌بینیم؟ از منظر محتوا و «چه‌گفتن» شاید هیچ سخن تازه‌ای در شعر حافظ نبینیم؛ محتوایی که امثال حافظ، مولانا و سعدی در اشعارشان ارائه داده‌اند از جبر و اختیار، وصال، حضور و غیبت تا همت و ریاستیزی و تمام مفاهیم عرفانی و تذکرات اخلاقی و... همه را در آثار پیشین می‌توان یافت. از طرفی حافظ نیز در بهره‌بردن از این گنجینه کوتاهی نکرده و شاید حافظ در اثرپذیری از شاعران پیش از خود نظیر نداشته‌باشد. استاد خرمشاهی هم در مقدمه کتاب «حافظ نامه» بخشی را به تأثیر پیشینیان بر حافظ اختصاص داده و مقدار قابل توجهی از استقبال‌ها و اقتفا‌های شاعر را از پیشینیان خود ذکر کرده‌است. غیر از این‌ها روابط بینامتنی که میان شعر حافظ با گذشتگان وجود دارد نیز پدیده حیرت‌انگیزی است. در این زمینه، سه کتاب بسیار ارزنده نوشته شده است: اولی کتاب «حافظ جاوید» است از آقای هاشم جاوید و دیگری کتاب «عرفان و رندی در شعر حافظ» از داریوش آشوری و سومین کتاب که فوق‌العاده محققانه است، «آئینه جام» از استاد مرحوم زریاب خویی است. در هر سه کتاب ما می‌بینیم که شاعر چه اندازه آثار نظم و نثر فارسی و عربی را خوانده و مستقیم و غیرمستقیم، خودآگاه و ناخودآگاه از آن‌ها بهره برده و تأثیر پذیرفته‌است. ارجاعات و اشارات شاعر به مسائل ریزی که در لابه‌لای متون تفسیری مانند کشف الاسرار و «روض الجنان» و... مطرح شده از نمونه‌های بسیار شگفت‌انگیز است.

پدیده دیگری که در مواجهه با متون ادبی باید به آن توجه کنیم فرم و شکل اثر است. همین «چگونه گفتن» است که ادبیات را به متن می‌بخشد. «جاحظ» از بزرگ‌ترین ادیبان عرب، به‌درستی می‌گوید: «المعانی مطروحه فی‌الطریق یعرف‌ها العجمی والعربی والقروی والبدوی، وإنّما الشأنُ فی إقامه الوزنِ و... وإنما الشِّعرُ صیاغه وضربٌ من النسج وجنسٌ من التصویر...» معانی و مفاهیم در کوچه و بازار ریخته و عجم و عرب و روستایی و شهری این مفاهیم را درمی‌یابند و به کار می‌برند، اما آنچه که این معانی را به عرصه هنر می‌کشاند، شیوه هنرمند در بیان این معانی است. در مورد حافظ نیز شاید بتوانیم بگوییم که اصلی‌ترین کلید توفیق او توجه به فرم ادبی است. باید بدانیم توجه حافظ به فرم، به مطالعات علمی او در حوزه بلاغی و تحلیل آثار پیشینیان بازمی‌گردد. در گذشته افراد برای قدم نهادن در عرصه شعر معمولا دو راه در پیش رو داشتند؛ یکی این‌که با مطالعه فراوان اشعار دیگران و حفظ ده ــ بیست هزار بیت، زبان شاعرانه‌شان را پرورش دهند که راهی طولانی بوده‌است. طولانی بوده، چون مبتنی بر آزمون و خطای تجربی شاعر است و معمولا دیر نتیجه حاصل می‌شود. راه دیگر، مطالعه علمی بوده که شامل تحصیل ادب و آموختن فنون شاعری در مکاتب و نزد اساتید و بحث و مداقه در ظرایف سخن است. حافظ از معدود شاعران دسته دوم است چنآن‌که خود می‌گوید سال‌ها در ظرایف بلاغی شعر فارسی و عربی و قرآن، ژرف‌اندیشی داشته و جالب است که حتی تفسیر قرآنی هم که به آن علاقه داشته تفسیر «کشاف زمخشری» است که در آن زمان ــ و شاید تاکنون ــ بلاغی‌ترین تفسیر قرآن قلمداد می‌شده‌است. این کتاب همدم حافظ در تحصیل و تدریس بوده و به‌نوعی کتاب بالینی شاعر است:
«بخواه دفتر اشعار و راه صحرا گیر
چه جای مدرسه و بحث کشف کشاف است؟»

ایهام، تبلور هنر در شعر حافظ

حافظ به مانند محتوا، در فرم و شکل نیز تحت تاثیر گذشتگان خود، الهامات بسیاری از ایشان گرفته و تمام ویژگی‌های شعر گذشته را با خود حمل می‌کند. در اینجا محل تمایز حافظ را می‌توانیم در دو موضوع بررسی کنیم؛ اول این‌که همچنان که شاعر در محتوای فکری گذشتگان گلچین کرده، در فرم و اشکال ادبی هم دست به گلچین زده. بازی‌های زبانی به‌ویژه ایهام و انواع ایهام حافظانه را در ابتدایی‌ترین شکلش در غزلیات انوری می‌بینیم، سپس امثال خاقانی و کمال‌الدین اصفهانی این شگرد‌ها را تقویت می‌کنند و در شعر سلمان ساوجی و خواجوی کرمانی، این صنایع به اوج می‌رسد. به‌گونه‌ای که خواننده هنگام مواجه‌شدن با دیوان سلمان و خواجو از ازدحام بازی با واژگان و ارتباط تنگاتنگ‌شان دچار سرسام می‌شود. سعدی به اندازه سلمان و خواجو در بازی واژگانی افراطی عمل نمی‌کند و شیوه سهل ممتنع را پیش می‌گیرد که همزمان توجه لطیف به ارتباط واژگان دارد و از صنایع معنوی و لفظی غافل نیست، ولی متکلفانه و اغراق‌آمیز عمل نمی‌کند. حافظ در این شیوه نه به اندازه سعدی سبک سهولت را پیش می‌گیرد و نه به اندازه سلمان و خواجو تکلف و اطناب و اغراق در بازی زبانی دارد.

بخش دیگر ابتکار عمل حافظ مربوط به هماهنگی هنرمندانه‌ای است که بین فرم و محتوا ایجاد می‌کند. باز به صنعت ایهام توجه کنید؛ شاعرانی مثل خاقانی و انوری هم در غزل و قصیده از ایهام بهره برده‌اند، اما ایهام را از سطح جملات مصرع و بیت فراتر نمی‌برند. تکلیف محتوای اشعار و عقاید چنین شاعرانی روشن است. مثلا خاقانی به صریح‌ترین وجهی، موضع خود را درباره عمده‌ای از مسائل مانند فلسفه، حکمت، اخلاق و عرفان روشن می‌کند، لذا ایهامی نیز که در شعرش دیده می‌شود تفکرات شاعر را مبهم نمی‌گذارد. حافظ این ایهام را از سطوح واژه و جمله و بیت، به سطح غزل و فراتر از آن به سطح کل گفتمانی خودش می‌آورد. از این‌رو همیشه میان محققان و حافظ‌شناسان و شارحان در مورد مسائلی، چون معنای واژگانی که در یک بیت مطرح شده یا موضع خود شاعر، بحث‌ها صورت می‌گیرد. به بیت زیر توجه کنید که چقدر زیر ذره‌بین شارحان و محل بحث آنان بوده‌است:
«پیر ما گفت خطا بر قلم صنع نرفت
آفرین بر نظر پاک خطاپوشش باد»

حدود ۳۰ حافظ‌پژوه درباره این بیت نظر داده‌اند و هر کدام دیدگاه متفاوتی دارند. آقای سعید نیاز کرمانی دیدگاه‌های ایشان را در کتابی گردآوری کرده و تحت عنوان «پیر ما گفت» ....

تصویرسازی با تسلط بر معانی فراموش‌شده واژگان

ما انسان‌ها به لحاظ شناختی «Cognitive» ابتدا پدیده‌های عینی و ملموس را دیده و شناخته‌ایم و درباره آن‌ها حرف زده‌ایم. به مرور مسائل ذهنی و انتزاعی «Abstract» را در زندگی با کمک این پدیده‌ها و تجربیات عینی و محسوس بیان کرده‌ایم. مثلا مفهوم «مکان» را می‌شناختیم، چون عینی است، ولی برای درک و بیان «زمان» انتزاعی مجبور شده‌ایم دست به دامن مفهوم نسبتا عینی مکان بشویم؛ لذا «زمان» در ذهن بشر همانند ظرف است. ظرفی، چون مکان یا بهتر و دقیق‌تر بگوییم در ذهن ما «زمان، مکان است». ما وقتی می‌گوییم «همین الان!» با دست مکانی را که هستیم نشان می‌دهیم؛ لذا این حرکت مبدأ و مقصد از عینی به سمت انتزاعی است و معکوس نیست، این پدیده را نگاشت می‌گویند. همچنین ذهن بشر ابتدابه‌ساکن و از صفر نمی‌تواند چیز‌های انتزاعی را بدون کمک مقولات عینی فهم و تفهیم کند، برای همین اگر به ریشه لغاتی که از راه «بسط استعاری Metaphorical Extension» معنای انتزاعی یافته‌اند دقت کنیم می‌بینیم که این واژگان روزی معنای عینی مطلق داشته‌اند. همین الان که عبارت «ریشه لغات» را به‌کار می‌بریم، «لغت» را درختی انگاشته‌ایم که ریشه دارد. درخت و ریشه آن «عینی» هستند، ولی وقتی بگوییم «ریشه لغت» دیگر عینی نیست و از راه بسط استعاری از عینی به انتزاعی حرکت کرده‌است.

ارجاع به معنای عینی و باستانی واژه

حالا حافظ چه می‌کند؟ حافظ لغات را در همان معنایی که مردم عصر خودش استفاده می‌کردند به کار می‌گیرد، نتیجتا بیت در ظاهر، معنای محصلی هم دارد و هر شخص باسوادی از آن لایه ظاهری، دست‌کم یک معنای ظاهری را درمی‌یابد؛ ولی ناگهان متوجه می‌شود که شاعر با ارجاع و بازگشت به معنای عینی و باستانی آن واژه، لایه یا لایه‌های معنایی دیگر به سخن می‌دهد که شگفت‌انگیز می‌شود. این بیت را ببینید:
«دوش وقت سحر از غصه نجاتم دادند/ و اندر آن ظلمت شب آب حیاتم دادند».

معنای ظاهری با رویکرد عرفانی: دیشب سحرگاه در حال توجه به معنویات بودم و با دست‌دادن احوالاتی، از اندوه فراق رها شدم. حالا اگر از تناسب «ظلمت» اسکندر که در پی آب حیات رفت و در ظلمات گم شد که موجب تقویت معنی است بگذریم، به واژه عربی و قرآنی «غصه» می‌رسیم. غصه در زبان فارسی یعنی غم و اندوه و این مفهومی انتزاعی است. برمی‌گردیم به زبان عربی قدیم، در آنجا «غصه» به معنای خار گلوگیر بوده که نه بیرون می‌آید و نه فرو می‌رود.
«من یرتشف صفو الزمان یغص یوما بالکدر» هرکس بنوشد آب زلال زمانه را روزی به آب تیره گلوگیر می‌شود (ترجمه منظوم از نگارنده است).
در آیه ۱۳ سوره مزمل، «طعاما ذا غصه» یعنی غذایی که داخلش خار گلوگیر باشد و به دلیل همین صفت گلوگیربودن، از راه استعاره، به اندوه «غصه» گفته‌اند. زمانی که غصه در گلو گیر می‌کند برای نجات از آن باید آب خورد، بدون اطلاع از معنای قدیمی غصه، معنای بیت حافظ کامل است، ولی با اطلاع از این نکته، تقویت معنایی دیگری خواهیم داشت:، چون غصه گلویم را گرفته بود، آب دادند. یا در نمونه دیگر:
«ساقیا در گردش ساغر تعلل تا به چند؟ / دور، چون با عاشقان افتد تسلسل بایدش».

«تعلل» در فارسی، معنای انتزاعی «درنگ و صبر» و «این‌پا آن‌پا کردن» را داشته و دارد، ولی در معنای باستانی آن، از ریشه «عَلَل» می‌آید و علل به معنای «جرعه‌جرعه آب را مکیدن» است در مقابل «دفعتا آب را قورت‌دادن» که دومی موجب می‌شود آب در گلو گیر کند. «تعلل آب» یعنی آب را اندک‌اندک با تأنی و درنگ بخوریم که به آن در گذشته سفارش هم شده. حتی می‌گفتند اگر شدید تشنه شدید یک خاشاک ریز داخل کاسه بیندازید تا مجبور شوید با تعلل آب بنوشید. حافظ تعلل را در معنای انتزاعی درنگ، به گردش ساغر توسط ساقی نسبت می‌دهد، ولی به این معنا هم اشاره دارد که‌ای ساقی جرعه‌جرعه ننوش و ننوشان که «در محفل ما جای تعل‍ل نبود». همان‌گونه که گفتیم در عمل شناختی ذهن از انتزاعی به عینی حرکت نمی‌کنیم، ولی حافظ این کار را البته با ارجاع به معنای عینی یادآوری می‌کند و معنای جدید می‌آورد یا با آن معنا سخن خود را تقویت می‌دهد و حجم می‌بخشد.

ابهام در تخلص «حافظ»

 ریشه این اندیشه ابهام‌گونه در گفتمان حافظ تا جایی است که حتی نام و تخلص شعری که برای خود برگزیده، همراه با ایهام است. باری ... واژه «حافظ» تنها به معنای مشهور «حافظ قرآن» نبوده، بیشتر شاعران و نویسندگان بزرگ گذشته ما (سعدی، سنایی، عطار، خاقانی، مولوی، ابن‌سینا و ...) تمام قرآن یا حداقل بخشی از آن را حفظ بوده‌اند، ولی به آن‌ها حافظ نمی‌گفتند. در زمان قدیم و به‌ویژه در شیراز، به کسی که به موسیقی و آواز مسلط بوده و در هنگام آواز از دیگران یا از خود، بداهه شعر می‌خوانده «حافظ» می‌گفتند و تنها این حافظ شیرازی هم نیست که لقب حافظ دارد. در تاریخ، اشخاص مشهور ملقب به حافظ (موسیقیدان) زیاد داریم. ۴۲ مورد «حافظ» را فقط لغت‌نامه دهخدا آورده است. مانند عبدالقادر غیبی‌مراغی (۸۳۸ ــ ۷۵۷ ه‍. ق) شاعر، موسیقیدان، نوازنده و هنرمند ایرانی یا حافظ احمد قزوینی (ازجمله مطربان و نغمه‌سرایان عهد شاه‌عباس). آن‌قدر این معنی واضح بوده که به گفتنش نیاز نبوده، همچنآن‌که امروز، نزد ما قاری یعنی قاری قرآن با صوت و لحن خوب، اما زمانی‌که یک نویسنده هندی، فرهنگ لغت فارسی می‌نویسد، طبیعی است که این منظور ایرانی‌ها را یادآور بشود: «حافظ: فارسیان به معنای مطرب و قوال [خواننده]آرند.» (فرهنگ «غیاث‌اللغات» نوشته‌شده در رامپور هندوستان سال ١٢٠٠ هجری قمری).
ترجمه تحت‌الفظی قوال نیز گوینده است و اتفاقا گوینده در زمان گذشته به‌ویژه در زمان و زبان حافظ معنای خواننده هم می‌داده است. وقتی حافظ می‌گوید: «مطرب بگو که کار جهان شد به کام ما» معنای ایهامی بگو، یعنی بخوان.
یا «می‌گفتم این سرود و می‌ناب می‌زدم...»
به همین ترتیب با کلمه حافظ هم به شکل ایهامی برخورد می‌کند. چه تخلصی بهتر از این که مخاطب را گیج کند به این بیت توجه کنید:
حافظم در مجلسی، دُردی کشم در محفلی
بنگر این شوخی که، چون با خلقِ، صنعت می‌کنم

معنی بیت: من در یک مجلس آواز می‌خوانم و در مجلس دیگر [با آواز دیگران]شراب می‌خورم، این شوخی مرا ببینید که چگونه با خلق (مردم) با فریب و بازی برخورد می‌کنم. ایهام مصراع اول: من [در جامه و جامعه ریازده]در محفلی قاری قرآنم و در مجلسی، شراب‌خوار حرفه‌ای. مصراع دوم هم البته دو جور خوانده می‌شود: بنگر این شوخی که، چون با خلق صنعت می‌کنم. ببین با خلق (آفرینش) آرایه‌ها و صنایع ادبی شعری چگونه شوخی می‌کنم (و ملتی را سر کار می‌گذارم) (نمونه همین بیت ناسرراست)؛ و سخن آخر...

حافظ با به‌کارگیری ایهام در تمام سطوح فکری و زندگی به خوانش تمام خوانندگان و مخاطبان پاسخ مثبت می‌دهد. این که لقب لسان‌الغیب به او داده شده از یک جنبه، مرتبط با این همین راز برخورد شاعر با مخاطب است؛ شعر حافظ هم پاسخگوی، اهل شراب و عشرت است (به‌زعم آن مخاطبان) و هم پاسخگوی عالمان شیعه مانند استاد مطهری. همچنآن‌که پاسخگوی نیاز محققانی، چون زرین‌کوب، ندوشن، شفیعی و... است؛ پذیرای ذائقه مردم عادی در طیف‌های بسیار متنوع است. وجود تمام این چشم‌انداز‌های گوناگون برمی‌گردد به شگرد عمدی شاعر که سخنش را مانند ماهی تازه شکارشده‌ای بسیار لغزنده می‌کند که در دست شکارچی آرام و قرار نمی‌گیرد و در همین حال، چون قایقی، لنگر حلمش را پیش پای هر فریادگری فرو می‌افکند.

منبع: جام جم آنلاین

کلیدواژه: حافظ تماشاگه راز شعر حافظ معنای عینی تحت تاثیر غزل حافظ شعر حافظ حافظ هم

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت jamejamonline.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «جام جم آنلاین» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۹۳۳۷۶۸۲ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

اجرای موسی عصمتی میلیونی شد+فیلم

غزلی از موسی عصمتی با اقبال عمومی همراه شده، این سروده که درباره کارگران معدن است، در یک‌ماه اخیر بیش از دو میلیون بازدید داشته است. - اخبار فرهنگی -

به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم، شعر میراث ایرانیان است، همواره و همیشه با ما بوده و هست, از گهواره تا گور، در سفر و در حضر این شعر است که لحظه‌های زندگی ما را معنایی دیگر می‌بخشد و آنقدر این همراهی همیشگی و نزدیک است که گاه حضور آن را س نمی‌کنیم. 

با وجود این، شعر سهم ناچیزی از رسانه ملی را به خود اختصاص داده است. به جز معدود برنامه‌هایی که حاضران در آن خود اهل شعر و فرهنگ بوده‌اند، عموماً نگاه به شعر نگاهی تفننی بوده است؛ به‌طوری که می‌توان از آن به‌عنوان زینت‌المجالس یاد کرد. 

در چندماه گذشته پخش برنامه تلویزیونی "سرزمین شعر" که در آن شعر امروز و شاعران جوان در یک رقابتی ادبی، آثار خود را ارائه می‌کردند، توانست تا حدی این جای خالی را در قاب سیما پر کند. اجرای برخی از شاعران در این برنامه مقبولیت عام یافت و بارها در شبکه‌های اجتماعی بازنشر شد. از جمله این اجراها می‌توان به شعرخوانی موسی عصمتی، شاعر روشندل اهل سرخس، اشاره کرد با غزلی درباره پدرش: 

پدرم را خدا بیامرزد، مرد سنگ و زغال و آهن بود
سال‌های دراز عمرش را،کارکرد بود، اهل معدن بود...

اجرای این غزل عصمتی حاضران را تحت تاثیر قرار داد و در یک‌ماه گذشته بیش از دو میلیون بازدید در شبکه‌های مختلف اجتماعی به همراه داشت. خبرگزاری تسنیم با او درباره این غزل و دلیل استقبال مخاطبان به گفت‌وگو پرداخت که در ادامه می‌خوانید: 

آقای عصمتی غزل شما درباره زندگی و تجربه پدر بزرگوارتان، چند روزی است که در شبکه‌های اجتماعی مورد اقبال قرار گرفته است. این سروده در چه فضایی خلق شده است؟

روستایی که من در آن زندگی می‌کردم، یک روستای کارگری است که بیشتر ساکنان آن در معدن کار می‌کردند. روستای «معدن» حوالی سرخس قرار دارد. کوه‌های اطراف این روستا سرشار از زغال سنگ است و 99 درصد مردم آنجا، امرار معاششان را از طریق معدن انجام می‌دهند، کارگرند، زندگی کارگری دارند و حتی خانه‌های آنها مربوط به شرکتی است که معدن را اداره می‌کند. من فرزند یک کارگر هستم و زندگی کارگری را تجربه کرده‌ام.

کار کردن در معدن بسیار سخت است؛ چون نیروها با امکانات ابتدایی در داخل معدن تونل می‌زنند و افقی پیش می‌روند. گاه معدن ریزش می‌کند و برخی از نیروها زیر خاک و سنگ معدن می‌مانند و گاه تا بیمارستان برسند، جان خود را از دست می‌دهند.

«ما دو تن شاخه‌های یک بیدیم»

پدرم در بخش‌های مختلف معدن کار می‌کرد. مدتی داخل معدن کار می‌کرد و مدتی به قول خودش بیرون‌کار بود و خارج از معدن، در کنار کوره‌هایی با درجه حرارت بالا که زغال سنگ را به کُک تبدیل می‌کند، کار می‌کرد. من از نزدیک شاهد دغدغه‌ها و زحماتی بودم که او می‌کشید. بعد از اینکه پدرم درگذشت، تمام این سختی‌هایی را که او در این مدت کشید، پیش چشم من قرار گرفت. مثلاً گاه پیش می‌آمد که مهندس معدن به نفع شرکت، 10-12 روزی را که پدرم جلوی کوره داغ کار کرده بود، در نظر نمی‌گرفت و اضافه‌کاری او را خط می‌زد. شرکت‌ها هم عموماً خصوصی هستند و پاسخگوی درخواست‌های کارگران نیستند. کارگران معمولاً هشت یا 10 ماه حقوق عقب‌افتاده دارند، حقوقشان پرداخت نمی‌شود و عموماً با اعتراض و ... موفق به دریافت حق و حقوق خود می‌شوند.

 

.

از  این موارد برای اهالی روستا زیاد رخ می‌داد. همه این مشکلات و سختی‌ها پس از فوت پدر در من انباشته شده بود. من با این شعر خواستم روزگار سختی را که بر کارگران روستا گذشت، بیان کنم. این غزل را در برنامه سرزمین شعر خواندم و بازتاب خوبی داشت؛ چون درد دل جامعه و کارگران بود.

در این مدت چقدر بازدید داشته است؟

در اینستاگرام فقط یک میلیون و 300 هزار بازدید داشته است. در دیگر شبکه‌های اجتماعی نیز بازنشر شده، در مجموع بیش از دو میلیون تا امروز بازدید داشته است.

سال‌هاست در فضای شعر حضور دارید و فعالیت می‌کنید، به نظر شما چرا شعر اجتماعی با وجود داشتن مشکلات متعدد در جامعه، ضعیف عمل کرده است؟ فضای عمده شعر امروز فارغ از مسائل اجتماعی است و اگر هم بخواهد به این حوزه ورود کند، بیشتر از منظر سیاسی و جناحی به قضیه می‌پردازد. چرا با وجود گسترش اطلاع‌رسانی‌ها، شاعر امروز درد و دغدغه جامعه خود را ندارد؟

این بخش از سوی دوستان شاعر مورد غفلت قرار گرفته است. شعر شاعران جوان عمدتاً فضای عاشقانه دارد و اگر پا را فراتر بگذارند، وارد فضای سیاسی می‌شوند که کارهای گروه دوم، کمی دیده شده است. اما متأسفانه سطرهای نانوشته بسیاری از اتفاقات تلخی که در دل جامعه رخ می‌دهد و آنچه در زیر پوست جامعه می‌گذرد، در شعر امروز دیده می‌شود. حرف‌های ناگفته بسیاری در شعر امروز دیده می‌شود که اگر غیر از این بود، ارتباط مردم با شعر امروز بیشتر می‌شد. شاید یکی از دلایل بازخورد خوب این غزل در جامعه طی روزهای گذشته، همین موضوع باشد.

دغدغه کارگران، موضوعی است که در شعر امروز کمتر گفته شده است؛ وگرنه غزلی که از طرف من ارائه شد، از نظر تکنیک ویژگی خاصی نسبت به دیگر آثار نداشت. حرف صمیمانه‌ای که در شعر گفته شد، از جنس آن حرف‌هایی بود که کمتر در شعر امروز مجال بروز یافته است. شاعران جوان باید در این زمینه فعال‌تر باشند و راه‌های نرفته را بیازمایند.

درست است که مشکلات جامعه و دغدغه مرم در رسانه‌ها مطرح می‌شود، اما ما تنها نوک قله یخ را می‌بینیم. برای طرح بهتر این دغدغه‌ها، لازم است که شاعر خود تجربه و لحظات را کشف کند. در شهر پرسه بزند و با اقشار مختلف و آسیب‌پذیر جامعه زندگی کند.

با توجه به تجربه حضور در برنامه سرزمین شعر، در یک نقد منصفانه فکر می‌کنید چقدر این برنامه در ایجاد ارتباط میان مردم و شعر موفق بوده است. ما پس از برنامه مرحوم حسینی یا ساعد باقری و یا مشاعره، برنامه‌ای با محوریت شعر که بتواند در ایجاد این ارتباط موفق عمل کند، کمتر داشته‌ایم.

به نظرم این برنامه در سطح قابل قبولی موفق بوده و توانسته این ارتباط را ایجاد کند؛ چرا که این برنامه مستقیماً خود شاعر را مورد توجه قرار داده بود. برنامه مرحوم حسینی با تمرکز بر شعر کلاسیک بود، اما برنامه سرزمین شعر، شعر امروز را محور کار خود قرار داده است.

رقابت در کنار شاعران مطرح امروز، سبب شد اقبال مردم به برنامه بیشتر شود. از سوی دیگر، در این برنامه شعرهایی خوانده شد که از کیفیت بالایی برخوردار بودند. مردم نیز با شعر و جریان‌های شعر امروز بیشتر انس گرفتند و آشنا شدند. مطمئناً اگر این برنامه با جضور چهره‌های جدید ادامه پیدا کند، می‌تواند جریان‌ساز باشد.

انتهای پیام/